《魷魚游戲》風靡全球 聽說有人不服？

　　◎唐山

　　456名債務累累、走投無路者，被神秘人邀請加入魷魚游戲——贏家可拿走456億韓元(約2.46億元人民幣)。

　　剛進入游戲時，絕大多數(shù)人不知道，失敗的代價是死亡。他們曾集體退出，可在現(xiàn)實逼仄下，發(fā)現(xiàn)“痛快去死”是個不錯的選擇。于是，他們又回到游戲中。最終，成奇勛殺死了“發(fā)小”曹尚勛，成為贏家，可他參加游戲的目的卻消失了——急需錢做手術的母親已離世。而成奇勛在游戲中一直照顧的腦癌老人，竟然是魷魚游戲的幕后操盤手。殺這么多人，只是為了“玩得高興”。

　　這就是近期橫掃歐美各大榜單的韓國電視劇《魷魚游戲》，已吸粉1.11億，總播放量超70億次，是流媒體巨頭奈飛歷史上最成功的劇集。播出期間，奈飛市值增加192億美元。

　　意外的是：在IMDB(互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫)上，《魷魚游戲》評分高達8.2分，可在豆瓣上僅得7.6分。

　　這不就是《大逃殺》《欺詐游戲》《愛麗絲在無主之地》等等等等的改寫版嗎？這么老的故事，為何還能收割眼球？最近都在討論這個，但似乎過譽了吧……種種質疑，引人深思。

　　戴著技術眼鏡

　　自然看不懂對技術的批判

　　《魷魚游戲》的框架確有抄襲、融梗之嫌。

　　最初兩集劇本完成于10多年前，因“老套”遭反復拒絕，直到奈飛投資(可能是投資太少，服裝用的是老土運動服，這些運動服積壓太久，灰塵令多名演員皮膚過敏)。

　　導演黃東赫感到欣慰：奈飛從沒問過“是不是太老套”，而是更關心“下一步會是什么”。

　　整個東亞社會近代史，都是在“技不如人”的壓力下形成的，堆積成集體無意識——遇事先問：“技術是不是太Low？”

　　天地君親師喪失約束力后，技術便是最后的岸。于是，一大堆工程專用名詞被移植到人文領域中，甚至看個劇，也要新奇、復雜、高級和燒腦，一旦嗅出模仿氣息，立刻垂頭喪氣。

　　可藝術欣賞是看技術嗎？翻開藝術史，哪部經(jīng)典的技術在今天不是老套？如果一首歌不是為了愉悅內心，而是為了挑戰(zhàn)發(fā)聲技巧，我們?yōu)槭裁催�要唱它呢？

　　現(xiàn)實是，我們都被技術套牢，趣味退化通向的正是《魷魚游戲》中的社會：天下之大，技高者得之，何須斯文？

　　在劇中，不論張德秀的殘暴、韓美女的無恥、醫(yī)生的不擇手段、曹尚勛的陰險……均毫不掩飾絕無遮攔。于是，“取勝”僭越便成最大公約數(shù)，一切只能靠彼此的惡意來約束來推動——誰走錯一步，誰就掉下深淵。

　　《魷魚游戲》所批判的，恰恰是技術萬能的現(xiàn)代世界，局限在“技術”的視域中，自然看不懂它。

　　回到“理解之同情”去看問題

　　在對《魷魚游戲》的批評中，腦癌老人、主角成奇勛中槍最多。

　　“人設論”者堅定地認為：腦癌老人太老套，是“為懸疑而懸疑”；至于成奇勛，說謊、沒膽、暴力、貪小便宜，將這種人設為主角太毀三觀。

　　這種充滿技術優(yōu)越感的欣賞偏執(zhí)，是現(xiàn)代人最大的審美缺陷——喪失了“理解之同情”的能力。

　　事實上，腦癌老人設計魷魚游戲并不突兀。

　　賦予現(xiàn)代社會合法性的是明天，因為“明天會更好”，我們才忍受了當下苦痛。而傳統(tǒng)社會的合法性來自過去，因為前人這么做，所以我們也應如此。過去相對清晰，明天相對模糊。專注于明天的人，注定會因未來的不確定而陷入焦慮。

　　對腦癌老人來說，明天已成笑話，除了魷魚游戲，還有什么能證明他曾經(jīng)活過？

　　至于《魷魚游戲》的主角成奇勛，他是典型的反英雄，經(jīng)歷了韓國經(jīng)濟的飛速成長和社會開放，誤以為融入了歷史�？呻S著失業(yè)、創(chuàng)業(yè)失敗、妻子帶女兒改嫁……成奇勛發(fā)現(xiàn)，自己突然被時代甩了出來。

　　失敗逼出了成奇勛的流氓氣質，那是弱者的武器。像所有失敗者那樣，成奇勛喪失了規(guī)劃明天的能力，只好把命運交給概率，靠嘲諷宗教信仰、嘲諷真誠來支撐自尊。

　　然而，成奇勛的內心深處還有一片未被格式化的地方——對弱者的同情。生死關頭，他無私地照顧腦癌老人、脫北女孩姜曉。這份同情雖卑微，卻平易近人。作為韓國社會這個更大的魷魚游戲中的勝者，腦癌老人突然發(fā)現(xiàn)：感動還沒死去，它只是被塵埋。

　　于是，成奇勛贏得并不偶然。

　　《魷魚游戲》其實是一部社會劇

　　帶著“理解之同情”就能明白，《魷魚游戲》其實是一部社會劇。

　　劇中最感人的一段，莫過于智英臨死前的獨白。她從沒在這個世界上作為人活過，從出生起，就不得不接受上一代人強加給她的命運。既然必然失敗，那就假裝這是自己的選擇。

　　包括姜曉，不敢死的背后是她有一個才10歲的弟弟；包括彈球游戲中的夫妻被“二人必死一人”的規(guī)則摧毀；包括與衛(wèi)兵暗中合作的醫(yī)生，因誤會而玉石俱焚……《魷魚游戲》真的只是一個“殺人游戲”的俗套故事嗎？如果沒有那些人間悲歡，沒有失敗者的悲鳴，沒有冒充命運的結構性騙局……它什么也不是。

　　包括成奇勛最終對腦癌老人的恨，也不完全源于良知被喚醒，更多是對其冒充上帝、左右自己命運的憤怒。《魷魚游戲》是一個巨大的隱喻，它在暗示：資本主義猶如特洛伊木馬，正在全面侵入并接管我們，使我們習慣于按照它的指令，專注于無靈魂的生活——只看未來，不看過去，通過你死我活的爭奪，為其創(chuàng)富。

　　在這個局中，沒人能成為真贏家。

　　這種概括能力，使《魷魚游戲》具有了融入全球化議題的能力，因此受到歐美觀眾的追捧。遺憾的是，在我們這里，常把這種能力極簡化為“資本主義批判”“現(xiàn)代性批判”，通過與類似題材對照，便得出“《魷魚游戲》不夠深刻”的結論。

　　是《魷魚游戲》不夠深刻，還是我們喪失了深入能力？

　　深入能力 標示出了真實差距

　　即使是相同議題，也要看能否深入。同樣一張臉，有人會畫成不朽名作，有人則畫成行活兒。遠離田野的人，津津樂道于“失敗者都是命中注定”，真誠的人則能看到個體失敗背后的社會失敗。深入能力源于悲憫，源于開放的心態(tài)，源于發(fā)自內心的尊重，如果這些都成了稀缺品，那么就只剩下干巴巴的技術，以及無來由的濫情。

　　只靠頓悟式思維、感覺式判斷，是無法真正進入后現(xiàn)代批判的。不妨做一個假設：把《魷魚游戲》交給中國導演來拍，能否同樣成功？

　　假設的問題可能不需要答案，但能提醒我們正視：總沉浸在甜寵、宮斗、搞笑、偶像、玄幻、穿越中，不關心世界在看什么、在擔憂什么，則真實的魷魚游戲還有多遠？

　　世上最無奈的事，莫過于別人在聊前門樓子，我們卻在想胯骨軸子。無法切入正題，因為不具備相應的基礎知識，所以總是get不到別人的點。

　　不必拔高《魷魚游戲》。在全球化時代，中心與邊緣的區(qū)別在于：前者負責思想，后者負責提供案例，這是暫時難以撬動的大格局。

　　這決定了：《魷魚游戲》無法因思想性而被認可，必須在技術上有突破。

　　講的故事讓別人愛聽 很不容易

　　不知為何，《魷魚游戲》的“技術性”反而最受國內網(wǎng)友詬病。這就忽略了，一部劇經(jīng)寓言式概括，往往會喪失懸疑感，《魷魚游戲》卻很好地平衡了二者關系，其中手法頗高明。

　　首先，綜藝化設置。綜藝節(jié)目是當代觀念輸出的重鎮(zhèn)，經(jīng)此規(guī)訓，綜藝設置與真實界限日漸模糊，《魷魚游戲》的場景、過程刻意模仿綜藝節(jié)目，從而將荒誕故事真實化。

　　其次，空間逼仄。開放式集體宿舍、積木式樓道、舞臺化游戲場……均刻意違反電視劇應鏡頭豐富、用畫面說話的傳統(tǒng)創(chuàng)作規(guī)律。背景單調化造成壓抑感，直通現(xiàn)代人的“幽閉恐懼癥”，強化了懸疑氛圍。

　　其三，游戲化人設。該劇模仿了手游角色的分配原則，匯大惡、大善、高冷等于一堂，每個角色都是一種人性的代表。對互聯(lián)網(wǎng)原住民來說，豐富的類型化比單獨的典型化更可信。

　　其四，現(xiàn)代隱喻。姜曉鉆中央空調通道探秘，玩具人偶麻木表情下的屠殺，猶如《楚門的世界》的賽場布景……關聯(lián)起一個廣域的現(xiàn)代批評。

　　其五，對比。童年游戲與殘酷屠殺，虛擬游戲與真實生活，游戲者與警察，中青年的掙扎與無緣社會的老人們(成奇勛與曹尚勛的母親)的幼稚……太多的兩極給《魷魚游戲》的敘事提供了突變的可能。

　　《魷魚游戲》的手段不新穎，但都準確把握了當代講故事的策略——影視人正面對前所未有一代觀眾，他們更熟悉網(wǎng)絡，缺少真實的人際交往。對他們來說，套路比感動更有觀賞性，“為什么”比“相遇”更浪漫。

　　一代人有一代人的講述方式，誰想明白這些，誰就能端起時代的話筒。別以為李子柒、PewDiePie們容易，講好自己的故事，讓別人愛聽，《魷魚游戲》做到了，我們呢？