“宋代印象”，在近些年諸多宋代影視作品的熱播下，不再是一個(gè)歷史概念上的空泛名詞。它被具象為“淡雅的色調(diào)”、“秀美的服飾線條”、“圓和的建筑”、“詩(shī)意的生活”……而當(dāng)宋代印象與現(xiàn)代的藝術(shù)融會(huì)貫通，影視作品的影像成為當(dāng)代年輕人了解歷史文化的來(lái)源之一。本文欲通過(guò)《大宋宮詞》導(dǎo)演李少紅，聯(lián)合導(dǎo)演曾念平的解讀，窺見(jiàn)現(xiàn)代創(chuàng)作者勾勒“宋代印象”的影像、戲劇化追求。接下來(lái)，還將有一批宋代題材的劇集，熒屏展現(xiàn)大宋之美的時(shí)代即將開(kāi)啟。
用煙霧和打光拍出宋代的意象美
從《大明宮詞》的宏大強(qiáng)烈，投身至《大宋宮詞》的婉轉(zhuǎn)繾綣之中，曾念平對(duì)影像美學(xué)的要求，需要進(jìn)行顛覆性的調(diào)適。
在他的認(rèn)知中，宋代美學(xué)似乎更“高級(jí)”，主要體現(xiàn)于“細(xì)膩”。唐代的色彩偏濃烈、艷麗，宋代淡雅清新，對(duì)比度沒(méi)有那么強(qiáng)烈；而線條上，相較唐代“以胖為美”，宋代更強(qiáng)調(diào)纖細(xì)——無(wú)論是宋人收身的服飾、宋代女子對(duì)苗條身材的追求，甚至于一桌、一椅，整體線條都偏纖柔。
但，這些僅限于對(duì)宋畫的藝術(shù)分析，“當(dāng)你要具體用畫面去體現(xiàn)，不太可能很直觀�！痹谠钇娇磥�(lái)，由繪畫的角度講，西洋畫的構(gòu)圖大多是焦點(diǎn)透視，約等于人眼看到的東西，由其再產(chǎn)生聯(lián)想，與電影鏡頭的呈現(xiàn)異曲同工。而中國(guó)畫大多是散點(diǎn)透視，無(wú)法直接照畫復(fù)原，反而更講究意境和心思。如果說(shuō)西洋畫是眼里看到的世界，中國(guó)畫便是心里看到的世界�！耙虼税迅杏X(jué)抓住，這是最重要的。宋代美學(xué)，一定要在每一處都抓住它的意境——細(xì)膩、纖細(xì)、高級(jí)�！�
比如光線。曾念平自有一套叫做“柔和大反差”打光方法，第一次運(yùn)用是在《大明宮詞》拍攝期間。為了老年武則天(歸亞蕾飾演)在環(huán)境中的人物形象，劇組在場(chǎng)景中采用遠(yuǎn)景進(jìn)行拍攝，但近處實(shí)際上用柔光片把演員的臉打得非常柔和。演員的面部有暗的地方，也有明亮的地方，畫面色彩過(guò)渡柔緩，但又不失反差，整個(gè)人就像“鼓”了起來(lái)。這極大考驗(yàn)攝影的控制能力，“挺費(fèi)時(shí)間的，而且還要考慮與背景的關(guān)系、角度，虛實(shí)關(guān)系，色彩關(guān)系等�！�
同樣，為了在《大宋宮詞》中打造出這種“瓷感”光效，曾念平在此基礎(chǔ)上以和緩過(guò)渡的打光讓所有女性人物的皮膚都顯得十分柔和，衣服的質(zhì)感也由此變得光滑、柔軟、細(xì)膩。
此外，“留白”也是宋代美學(xué)保留于宋畫中的另一妙處�？v觀大多宋代繪畫，其立體感和空間，都通過(guò)“留白”實(shí)現(xiàn)了更為朦朧、夢(mèng)幻的意向表達(dá)。而曾念平在拍攝時(shí)，便將此表達(dá)轉(zhuǎn)化為影像語(yǔ)言，流入選擇景物、主體和被攝體在一起的時(shí)候，一定要注重打光明、暗的區(qū)別，形成交錯(cuò)的參差感。其次，曾念平大量應(yīng)用了煙霧，打在背景當(dāng)中。觀眾隱隱約約能看到煙霧背后的景象，但又并不清晰，整體會(huì)形成立體且縱深的空間感�！斑@個(gè)需要拍攝時(shí)很仔細(xì)。如果全亮著、平著拍，或者(拍)黑了，那就沒(méi)有宋代美的感覺(jué)了�！�
色彩淡雅，以青、綠為主
色調(diào)，也是宋代美學(xué)在影視劇中獨(dú)樹(shù)一幟的特色。相較唐代的嫵媚，清朝的華麗，清冷、淡雅、婉約，是觀眾對(duì)宋代戲劇影像的主要印象。在曾念平看來(lái)，宋代是相對(duì)而言文明程度更高的朝代，不像唐代般熱烈張揚(yáng)，社會(huì)整體都趨于平和、深入與融合。大黑、大紅等強(qiáng)烈的顏色比較少見(jiàn)，反之青、綠頗多；紅色也僅是類似于胭脂的洋紅色，“雅而不糙�！边@是曾念平在《大宋宮詞》中的追求。
為了把握清冷的整體色調(diào)，《大宋宮詞》曾經(jīng)耗費(fèi)半年時(shí)間在后期調(diào)色上。例如劇中最重要的戲份之一“澶淵之盟”，這場(chǎng)“戰(zhàn)役”在劇中持續(xù)了三分鐘左右，但多達(dá)150個(gè)鏡頭，全景、中景、近景、馬蹄特寫等。由于拍攝天氣、時(shí)長(zhǎng)等不可抗力因素，有的鏡頭是晴天，有的鏡頭是陰天，整體畫面未能呈現(xiàn)出陰沉有云的意象。為此，曾念平只能一幀一幀地調(diào)節(jié)、摳像；人臉和天之間的色彩比例要達(dá)到合適，不能黑乎乎的看不見(jiàn)，還要體現(xiàn)宋代美學(xué)中隱約的朦朧感，“三分鐘很快，觀眾不注意也就過(guò)去了，但氣氛對(duì)我們來(lái)說(shuō)很重要�！�
用運(yùn)動(dòng)的鏡頭拍出虛實(shí)
如果說(shuō)影視劇與宋畫呈現(xiàn)最大的不同，在于畫面的運(yùn)動(dòng)感，即影視作品可以對(duì)某一內(nèi)容實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖的變化、場(chǎng)景的變化、光線的變化、景別的變換、從特寫到全景。這些都令影視影像更加豐富生動(dòng)。
鏡頭運(yùn)動(dòng)大致分為兩類，一類是機(jī)器的運(yùn)動(dòng)，包括升降機(jī)、軌道、斯坦尼康、無(wú)人機(jī)的使用，通過(guò)這些機(jī)器讓畫面“動(dòng)”起來(lái)。另一類則是機(jī)器內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)，即格數(shù)的變化。曾念平介紹，電影一般是每秒24格，電視劇是25幀。格數(shù)利用了人眼的視覺(jué)暫留，即雖然看起來(lái)是25幀的畫面，但實(shí)際上連續(xù)起來(lái)，人眼看到的是“運(yùn)動(dòng)的整體”。
以《大宋宮詞》的鏡頭運(yùn)用舉例�！霸輾⒆印边@一場(chǎng)戲，趙元份以為趙恒嫉妒自己人丁興旺，意圖篡位，為了避嫌就殺掉了自己的孩子以證清白。曾念平在這場(chǎng)戲中應(yīng)用了“降格拍攝”，即以低于24格每秒的頻率進(jìn)行拍攝。此時(shí)景物在畫面上顯示出“快動(dòng)作”，運(yùn)動(dòng)速度將成倍增加，大多數(shù)畫面會(huì)“虛”一下。這一瞬間的“快而虛”，凸顯了元份在殺子的動(dòng)作中處于一種特別不理性的瘋狂狀態(tài)。在曾念平看來(lái)，這也是對(duì)宋畫的一種詮釋�！八萎嫳憩F(xiàn)的是心中所想，那種意味并不注重非常的寫實(shí)，像西洋畫那樣。所以他‘掄’武器的那一下是虛，從整個(gè)影像上便提升了對(duì)他心情的這種解釋�！�
《大宋宮詞》是第一部將古代畫作《韓熙載夜宴圖》實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代影像化的作品。該畫作原本敘事般地記載了五代十國(guó)期間朝廷官員韓熙載的夜夜笙歌的場(chǎng)景，南唐末代君主李煜即位時(shí)猜忌心很重，鴆殺了很多像韓熙載一樣自北方來(lái)的大臣。韓熙載為逃避李煜的猜疑，故意縱情聲色。李煜為求證其是否對(duì)朝政無(wú)心，便派畫家潛入他家，將其日常生活描繪出來(lái)。
《大宋宮詞》將這段故事嫁接于宋代，同樣被宋太宗懷疑“謀政”的趙廷美身上。劇中，《韓熙載夜宴圖》的五個(gè)場(chǎng)景中均有趙廷美的身影，但曾念平又試圖將其設(shè)計(jì)為看似“一鏡到底”的畫面，于是便采用了運(yùn)動(dòng)+鏡頭合成的電影拍攝方式，即畫面中有宮女端著盤子、歌舞伎在演奏跳舞、趙廷美宴請(qǐng)賓客等多個(gè)場(chǎng)景，他通過(guò)鏡頭的運(yùn)動(dòng)，讓每個(gè)場(chǎng)景無(wú)縫銜接，看似就是一個(gè)場(chǎng)景。
“這里有幾個(gè)非常重要的東西，比如說(shuō)光線，不能這個(gè)鏡頭和下個(gè)鏡頭光不一樣。主光、副光，光的面積、強(qiáng)度、色彩等等，這一系列必須在銜接的時(shí)候保持相對(duì)的理智，才能夠沒(méi)有那種跳躍感，而是平滑的過(guò)去。還有焦點(diǎn)也不能一虛一實(shí)，速度不能一快一慢，這些都會(huì)導(dǎo)致場(chǎng)景接不上�！�
曾念平認(rèn)為，這些場(chǎng)景銜接的使用，實(shí)際上也體現(xiàn)了大宋美學(xué)的理念，“這也是我們?yōu)槭裁匆掖笏蔚母杏X(jué)。感覺(jué)有了，才能夠在你的造型手段、攝影手段上有所運(yùn)用。”
用膳有絲竹，待客先點(diǎn)茶
“州橋夜市煎茶斗漿，相國(guó)寺內(nèi)品果博魚。金明池畔填詞吟詩(shī)，白礬樓頭宴飲聽(tīng)琴”。宋代不僅在精神上享有個(gè)人自由，在散漫精致的生活享樂(lè)方面也頗為講究。社會(huì)繁榮，市井興起，宵禁制度取消，加之文人雅客成為主流群體，都催生了各類饒有興致的文化活動(dòng)。
例如宋代的茶文化，大多時(shí)候比吃飯還講究。例如《大宋宮詞》中，劉娥在秦王府做侍女期間，她的點(diǎn)茶技藝得到秦王的認(rèn)可，被指定在書房點(diǎn)茶。秦王妃見(jiàn)狀，特意來(lái)和劉娥學(xué)習(xí)點(diǎn)茶手藝，卻意在試探她進(jìn)府的目的。
李少紅稱，《大宋宮詞》中所有與茶相關(guān)的器具、動(dòng)作、禮儀，都一一參考了宋代與茶相關(guān)的繪畫，例如宋代劉松年繪制的《斗茶圖》等。在宋畫中，茶具擺設(shè)方法、大大小小的器具模樣，都描摹得非常清晰。例如宋人點(diǎn)茶時(shí)使用的器具是像小掃帚一樣的茶筅，由一精細(xì)切割而成的竹塊制作而成，用以調(diào)攪粉末茶。如今日本的“抹茶”就是由宋代的茶文化興盛而來(lái)。“茶在宋代的生活起居里是很典型的交流形式，而非一種表演�！�
也正因如此，《大宋宮詞》不少日常場(chǎng)景中，都將宋代的茶文化潛移默化地融入其中。例如，宋真宗派潘良出戰(zhàn)大遼，寇準(zhǔn)急忙請(qǐng)劉娥出面勸其收回成命。劉娥聽(tīng)罷卻請(qǐng)離侍女，自己不緊不慢地為寇準(zhǔn)親自點(diǎn)茶，并點(diǎn)明在事件中的態(tài)度。“比如有一些官僚家里會(huì)有專門的侍女點(diǎn)茶，這可以看到他們生活的層級(jí)。家里來(lái)客人，很多女主人都會(huì)親自來(lái)點(diǎn)茶，這代表她的款待�！崩钌偌t說(shuō)。
而在劇的尾聲，扶持劉娥一生的蘇義簡(jiǎn)被判入牢獄，暮年的劉娥去見(jiàn)他最后一面時(shí)，為他點(diǎn)了一碗茶。在李少紅看來(lái)，隨著宋代的茶文化越來(lái)越儀式化，工具和流程都變得專業(yè)，它逐漸演變成一個(gè)可被欣賞的文化現(xiàn)象，同時(shí)也是彼此情感的表達(dá)�！拔覀円堰@些宋代的文化、美學(xué)都融入到戲劇里面�！�
化妝組練就10分鐘扎出幞頭
宋代服飾，是影視作品對(duì)宋代美學(xué)最直觀的呈現(xiàn)。其原因不外乎，其一，宋代對(duì)禮服制度極為看重。沈從文曾在《古人的文化》一書中描述：“衣帶的等級(jí)就有二十八種之多。黃袍成了帝王的專用品，其他任何人都不許穿，穿了就算犯罪。規(guī)定的官服，有各種不同花色。每遇大朝會(huì)或重要節(jié)日，王公大臣們必須按照各自的品級(jí)，穿上各種錦袍�！逼涠�，服飾也是現(xiàn)代對(duì)歷史最易追溯、效仿的部分。
在李少紅總結(jié)中，宋代服飾有諸多特點(diǎn)，較易理解的是“隨人”。宋代是人文化、社會(huì)化共同發(fā)展的朝代，個(gè)體相對(duì)自由且張揚(yáng)，尤其在服飾上更可彰顯該特點(diǎn)。例如，宋代官員上朝時(shí)，冠冕兩端通常有細(xì)且長(zhǎng)的翅，加起來(lái)有一尺左右；且翅不能歪，或者一高一低，意味著規(guī)矩方圓。但只要離開(kāi)朝堂，官員則以佩戴紗帽為主，自然，透氣，又有型。
宋代老百姓中最常佩戴的休閑打扮為“幞頭”。用一塊軟裹巾，固定住一角，把頭發(fā)一扎，自己就可以操作。而后來(lái)影視作品為了減少造型難度，大多采用現(xiàn)成的“硬幞頭”。李少紅為了還原真實(shí)的幞頭，讓化妝組所有工作人員學(xué)習(xí)扎幞頭。從一開(kāi)始40分鐘扎一個(gè)，到后來(lái)10分鐘扎一個(gè)。劇中男性從群眾演員到主角，只要是朝堂之外的戲份，幞頭全部是化妝組用手工扎成的。
除了帽子，宋代男性的腰帶同樣強(qiáng)調(diào)自然、舒適。往常，古裝劇中的腰帶大多像京劇的腰封一樣，扎在正中間，給演員勒出來(lái)一個(gè)腰身。但據(jù)李少紅觀察，宋畫里所有男性的腰帶都是與身材貼合的，布料軟，扎起來(lái)后可兜著肚子，舒服且得體。最終設(shè)計(jì)的腰帶不僅好看，而且每個(gè)演員戴著也很舒服，“飾演寇準(zhǔn)的梁冠華老師也覺(jué)得這是他最舒服的一次，因?yàn)樗亩亲佑械貎簲R，不用勒著了。”
宋代女性的服裝同樣也以“合身”為最重要的特點(diǎn)。早期宋代的布料以棉和絲為主，材質(zhì)軟，也易勾勒出形體�！八晕覀兯械姆b都不是支棱著，也沒(méi)有熒光的，都是絲和布，光亮非常柔和�！迸砸灿醒鼛�，腰帶上通常會(huì)佩戴諸多手工刺繡的裝飾品。宋畫中女性腰帶上常佩戴有垂掛的布袋、香囊、如意環(huán)；如意環(huán)上還鑲嵌著一些珠子，既實(shí)用，又美觀。
所以在造型的現(xiàn)場(chǎng)，李少紅導(dǎo)演跟造型師葉錦添還有美術(shù)師宋軍討論最多的是人物，討論他的生活環(huán)境，他可能是什么樣，應(yīng)該是什么樣，他的性格是什么樣，從什么方法用什么樣的形，然后逐漸幫助演員建立起一個(gè)人物的概念，跟演員共同來(lái)完成。
除了服裝細(xì)節(jié)之外，李少紅也依照宋代美學(xué)之“淡雅”，對(duì)宋畫中的服飾顏色進(jìn)行了提煉——大部分為偏素色，花都點(diǎn)綴在邊上，紋樣也選擇了宋代機(jī)織可能紡織出來(lái)的紋樣，拋棄了現(xiàn)代化、復(fù)雜、好看，那個(gè)時(shí)代卻做不出來(lái)的樣式。
李少紅在拍攝《大宋宮詞》前，曾制定其造型標(biāo)準(zhǔn)為：把所有人物定妝照放入宋畫中，不違和即算合格�！暗�是要因人而異�！边�原宋代服飾，是宋代美學(xué)呈現(xiàn)的重中之重，但襯托劇情與人物特點(diǎn)，是李少紅理解中服飾對(duì)于戲劇藝術(shù)的輔助作用。因此，《大宋宮詞》為不同女性人物融入了符合其人物特點(diǎn)的全新服飾設(shè)計(jì)。例如潘玉姝的大部分服飾偏明亮與濃烈，與宋代淡雅呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對(duì)比。在李少紅看來(lái)，演員并非能駕馭所有的顏色，飾演潘玉姝的錢冬旎可以駕馭顏色反差較大、撞色、對(duì)比色較強(qiáng)烈的服飾。因?yàn)閯≈凶鳛槲涔僦@個(gè)人物性格粗獷直接，此類顏色也吻合她的人物氣質(zhì)。包括郭皇后，也能駕馭比較大的花紋和濃烈的顏色。作為標(biāo)準(zhǔn)封建王朝的女性，被四書五經(jīng)教育出來(lái)的“六宮之主”也應(yīng)當(dāng)穿著相對(duì)大氣端莊，“服飾還是要因人而異�！�
——專家說(shuō)——
皇后袆衣用當(dāng)下工藝無(wú)法完全復(fù)原
皇后所穿著的這套禮服，叫做“袆衣”。按輿服制度規(guī)定，它是皇后最高等級(jí)的禮服，在受冊(cè)、助祭、朝會(huì)等重要禮儀場(chǎng)合才會(huì)穿得如此隆重。值得一提的是，這套禮服的形制，屬于上衣下裳，即與袆衣搭配的還有一件類似裙子的下裳。袆衣是深青羅制成的，有華麗的十二行翟鳥(niǎo)紋裝飾。衣領(lǐng)、袖口、下擺處以紅羅織成云龍。裳裙也是深青色羅，織有六行翟鳥(niǎo)。此外，還有蔽膝、大帶、革帶、佩綬、襪、舄等諸多配件，與上衣下裳搭配，盡顯雍容華貴。大宋皇后的禮服袆衣可謂“穩(wěn)中求變”，不同時(shí)期有審美上的細(xì)微變化。比如北宋皇后袆衣的領(lǐng)口、袖口處云龍裝飾突出醒目，而到了南宋則更加柔和含蓄。
皇后頭上戴的冠異常華美，叫“龍鳳花釵冠”，上面有九龍四鳳，還有大小花樹(shù)各十二束。頭冠后如翅膀樣的裝飾物叫博鬢，行走的時(shí)候會(huì)微微顫動(dòng)，富于動(dòng)感。
說(shuō)到皇后的妝容，整體上是白粉敷面，略施朱丹，比較典雅，南薰殿舊藏宋代皇后御容像上反映得比較清楚。若仔細(xì)觀察圖像，不難發(fā)現(xiàn)，北宋前中期時(shí)皇后的眉毛都比較粗，而晚期徽宗皇后的眉毛卻變成了柳葉眉，這大概是和宋徽宗復(fù)古的審美有關(guān)，他的御容像上亦可見(jiàn)秀氣的眉形。
此外，宋代皇后妝容上比較夸張的當(dāng)數(shù)花鈿，所用材料為珍珠。若從南薰殿舊藏宋代皇后御容像來(lái)看，宋真宗皇后的面部是沒(méi)有花鈿的，僅是在臉上敷一層紫色面紗，十分獨(dú)特。其他穿著袆衣的大宋皇后，珍珠花鈿一般貼在額頭、嘴角、臉頰處，但不同時(shí)期珍珠的部位及數(shù)量會(huì)有所變化。
《大宋宮詞》人物造型在認(rèn)真考據(jù)歷史的基礎(chǔ)上，對(duì)大宋衣冠做了合理適度的還原。由于受到織造技術(shù)的限定，劇中服裝材料雖不能做到與宋代織物完全一致，但整體藝術(shù)效果還是盡量貼近的。宋代女裝剪裁技藝在戲服中被加以實(shí)踐運(yùn)用，力求在視覺(jué)造型上盡可能還原宋風(fēng)。
張玲(中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部戲劇影視學(xué)院美術(shù)系教授)
新京報(bào)資深記者 張赫
